造型藝術的一種，雕塑本身是一種技藝，而且是一種專業性很強的技藝。長期以來，在人們的心目中往雕塑是往只注意到了它技藝的一面，而對它作為文化形態的一面卻有所忽視。或者，大家都承認不銹鋼雕塑是藝術，但要說它也是一種文化形態，則有人會提出疑義。

　　舉個例子，不久前有人寫了一篇論文，題目是《論雕塑文化的內涵》，但卻遭到一些人的非議。有人堅持要把題目改為《論雕塑的文化內涵》，理由是‘雕塑文化’這個概念不能成立。其實，雕塑文化像電影文化、戲劇文化、詩歌文化一樣，在邏輯上和文理上是說得通的。雕塑不僅有自己的文化內涵，而且它自己作為一種文化形態，有豐富的內容可以討論。把雕塑當作一種文化形態，并非是人為的拔高它，而是因為它實實在在地具有這格種品。

　　雕塑之所以作為一種文化，還因為它的物質形態也充滿了文化性。它的質材、工具、制作方式、造型處理、安放地點的選擇等等，都有文化意義。因為它們經過藝術家的精心選擇，是經過有文化修養的人—雕塑家的思考和處理，所以就已經不是原型的質材、工具、造型和環境。在國外，我們看到許多對社會大眾開放的已故著名雕塑家的工作室，這種工作室—博物館，成為重要的文化場所，例如巴黎波爾德爾的雕塑工作室——博物館，魯佛爾博物館旁的羅馬尼亞裔法國雕刻家布朗庫西工作室，都是巴黎重要的文化景點。在這些工作室——博物館里，除了陳列他們的原作外，還陳列了他們所使用的工具，所選擇的材料，為一個主題所做的不同設計方案和做的許多小稿。這些陳列不僅使我們感到很親切，而且讓我們在精神上，受到熏陶和教育，并得到許多文化知識。從大師們那里，我們看到他們在雕塑領域里非常重視各個環節，包括物質媒介和制作方法、手段等等。在他們那里，雕塑是一個自足的整體，從具體的物質到抽象的觀念，從構思到成品。